Aquí encontrarás información acerca de las películas en cartelera, festivales y ciclos cinematográficos.

Aquarius

El segundo largometraje del cineasta Brasileño Kleber Mendonça Filho llega a las salas mexicanas bajo la firma de Interior XIII .

Sin duda un filme que no se debe tomar a la ligera, Aquarius es el retrato de la vida cotidiana en Brasil (específicamente), pero que bien podría ser contada en numerosos países de Latinoamérica. Kleber nos relata la historia de Doña Clara – interpretada magníficamente por la ya reconocida y querida actriz Sonia Braga – una periodista retirada, sobreviviente del cáncer de mama, viuda y con tres hijos adultos, que vive tranquilamente en un hermoso departamento en el antiguo edificio Aquarius ubicado en una avenida importante de la ciudad costera de Recife en Brasil.

La tranquila vida de Doña Clara se ve amenazada por una importante empresa constructora que planea comprarle su departamento para poder demoler el edificio y en su lugar levantar una torre de lujosos y modernos departamentos. A pesar de los intentos y las atractivas ofertas que la constructora ha hecho, Doña Clara está determinada a conservar su departamento por el resto de sus días, sin dejar que los intentos de los antiguos vecinos del edificio ni los de los dueños de la constructora la puedan hacer cambiar de opinión.

Doña clara es una heroína que no se ha dejado vencer por el cáncer y menos dejará de luchar contra una corrupta empresa que está dispuesta a utilizar los métodos más bajos para lograr su objetivo. Ella siempre preferirá dar cáncer que volver a padecerlo.

Aquarius es un filme que critica a las clases sociales y pone en tela de juicio que la educación es algo que no siempre se compra con dinero. La gente poderosa no siempre tiene las mejores intenciones, y más vale tener clase y educación antes de dejarse arrebatar por las provocaciones de aquellos que nos quieren hacer daño.

Una historia en donde no sólo tenemos a una protagonista interpretada por una actriz de primer nivel, sino que cada detalle de la cotidianeidad de la vida de este atractivo personaje cuenta. Kleber toma su tiempo para construir a su personaje y darle solidez a la historia con cada detalle; un filme realista que se convierte en parte importante de cada uno de sus espectadores conforme se va desarrollando la historia.

No te pierdas este gran filme que ya ha sido elogiado en numerosos festivales alrededor del mundo. Para más información consulta las redes sociales de Interior XIII .

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Contratiempo

Este viernes 24 de marzo llega a las salas la nueva película del director y guionista catalán Oriol Paulo, el mismo que se encargó de tenernos pegados al asiento en el 2012 con su filme “El Cuerpo”. “Contratiempo” es sin duda un filme que no te puedes perder.

Este año, Paulo vuelve a apostarle a su capacidad de mantener al público al borde con un nuevo thriller protagonizado por Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado y Ana Wagener; en donde utiliza el mismo factor sorpresa que en su filme anterior, adoptándolo más como una firma personal.

El filme relata la historia de un exitoso empresario llamado Adrián Doria acusado de asesinar a su amante en un cuarto de hotel. Para su defensa, contrata al mejor abogado y a su vez a la mejor preparadora de testigos que existe en toda España; sin embargo para poder probar su inocencia deberá relatar cada detalle de la historia en su totalidad, develando terribles sucesos que harían estremecer a cualquiera.

El director nos vuelve a demostrar con este filme la capacidad narrativa que tiene utilizando elementos del cine de Hitchcock en donde cada detalle del relato puede ser clave para la resolución del final. Un planteamiento del problema sólido con diversas perspectivas que le darán varios giros a la historia, haciendo que cada minuto de la película valga para que el espectador se arme de su propia versión de los hechos, que podrán o no encontrar al responsable.

Sin duda “Contratiempo” es una cinta llena de energía y supenso a cada minuto. No te pierdas este gran thriller del cine español que llega a las salas este viernes bajo la firma de Amarok Films.

Para más información, consulta sus redes sociales:

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Kong: La Isla Calavera

Uno de los personajes favoritos del cine ha regresado: Kong. Esta vez quien lo trajo de vuelta fue el director Jordan Vogt-Roberts, quien ha creado una gran historia en pantalla de la mano de grandes actores, como: Tom Hiddleston, Brie Larson y Samuel L. Jackson. Sin olvidar las increíbles canciones que están presentes a lo largo de esta gran película, “Time has come today” o “Paranoid” hacen que el espectador se adentre aún más en esta aventura.

Científicos han descubierto una isla a la que nunca se ha logrado llegar y ellos quieren ser los primeros, por lo que convencen al gobierno de financiar su viaje, ellos al lograrlo se encargan de llevar al mejor equipo por lo que van en búsqueda de James Conrad (Tom Hiddleston) para que los guíe en esta aventura, y con la protección del coronel Preston Packard (Samuel L. Jackson) emprenden este viaje donde se les une la fotoperiodista Mason Weaver  (Brie Larson) quien al parecer no es del agrado de todos, por ser una reportera ¨anti- guerra¨.

Desde el inicio del viaje, las complicaciones se presentan, sin embargo, no dan marcha atrás y al llegar a la isla empiezan con la labor que les habían encomendado los científicos, hicieron explotar parte de la tierra, a lo que sale Kong a su defensa, pues, aunque ellos no lo saben y creen que están siendo atacados por una bestia, la verdad es que Kong está defendiendo a los que ahí habitan.

Después de que algunos helicópteros fueron derribados por Kong, el coronel Packard busca venganza por sus hombres caídos y muchos no saben la razón de existir de ese ¨monstruo¨, al parecer sólo el líder de los científicos sabe de su existencia y tendrá que explicárselo a los demás.

Todos tendrán que reunirse para poder partir de la Isla, sin embargo, tanto Packard como Conrad toman caminos distintos y mientras Packard lo único que quiere es vengar la muerte de sus soldados caídos, Conrad junto con Mason descubren que no son los únicos seres humanos habitando en la isla y tras descubrir a la tribu que habita ahí y a un ex combatiente que está desde la segunda guerra mundial en la isla, logran entender porque Kong es tan importante para esta tribu y que de todas las criaturas que habitan ahí, él podría ser el menos peligroso.

Claro que Packard no sabe de la existencia de las otras criaturas ni de que Kong está ahí para defender a los que habitan en la isla, el coraje lo ha cegado. Mientras que Mason, a través de su lente ha descubierto y explorado la forma en la que se desarrolla esta tribu tan silenciosa, que ha sobrevivido a distancia de la civilización, y es Mason quien de todos los partícipes en esta historia, logra tener un acercamiento a Kong, ella logra ver que Kong no es una bestia, al contrario, entiende el respeto que la gente de ahí siente por él y es consciente de que ellos no pertenecen ahí.

Cuando por fin logran juntarse todos y deben partir al otro lado de la isla, Packard insiste en regresar por uno de sus hombres, sin importar lo riesgoso que pueda ser y a pesar de las advertencias, van en busca de este compañero y se enfrentan con una verdadera bestia que busca aniquilarlos y que ya acabó con el soldado de Packard, sin embargo, el sigue con la idea de terminar con Kong, aunque Conrad y Mason tratan de persuadirlo.

¿Qué pasará al final?

No te pierdas de esta grandiosa historia que Warner trae para ti y descubre que pasa con Kong en la Isla Calavera de Warner Bros.

 

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El cliente

El filme del director iraní Asghar Fahadi después de haber sido un éxito en Cannes, enamora a la crítica y obtiene el premio Oscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa. Este viernes estrenará en los cines Mexicanos “El Cliente”, bajo la firma de la productora que siempre nos presenta opciones de #UnCineDiferente, Nueva Era Films.

“El cliente” nos relata la vida de una pareja (ambos son actores en una obra de teatro) que se ve obligada a abandonar su departamento debido a que el edificio donde viven se está derrumbando. Sin tener más remedio, un compañero de la obra les consigue un departamento más pequeño donde antes vivía una mujer misteriosa que se ha ido sin llevarse sus pertenencias.

Si bien es cierto que Fahadi se toma su tiempo para plantear la historia y presentarnos a todos sus personajes; es casi al minuto 30 donde presenta un problema que pone al espectador a la espera de una reacción inmediata, viceral, destructiva y poco natural. Dejándonos a todos al borde de nuestros asientos esperando una gran bomba de energía que de pronto deberá estallar. Sin embargo, Fahadi es más inteligente que eso y se va al otro extremo, presentándonos un personaje todavía más humano, más natural.

Sin duda lo hermoso de este filme es el magnífico manejo y desarrollo de la personalidad de cada personaje. El cuidado que pone Fahadi en cada detalle que compone a sus personajes es tan delicado que orilla al espectador a entrar en la historia. Sin duda “El Cliente” es una película difícil de ver por la indignación que causa la trama, pero que a final deja la sensación de que las reacciones ante una problemática tan fuerte, no siempre son las que logramos ver en nuestra mente. El eterno planteamiento de “si a mi me pasara, seguro yo reaccionaría de tal forma…” no siempre es lo que al final resulta.

Una cinta que está llena de energía y realismo en cada toma; embellecida por sus actuaciones y maravilloso guion. Sin duda una película que merece más que una estatuilla, y el respeto por este gran director. ¡No te la pierdas a partir de este viernes 3 de marzo en cines!

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Anestesia

Este fin de semana llega a los cines la última entrega del director estadounidense Tim Blake Nelson bajo la firma de la distribuidora Amarok Films: Anestesia.

Anestesia es una película que nos cuenta varias historias a la vez. Trabajada en un formato en donde la vida de los personajes se cruzan en algún momento, que aunque ya hemos visto este ejercicio en varios filmes, no parece repetitivo sino que solo refuerza el mensaje central.

Tim Blake, quien además de dirigir y actuar, también escribió el guión de esta historia, nos permite asomarnos y vivir algunos de los momentos más íntimos de sus personajes: un profesor de filosofía con planes de retirarse, una estudiante deprimida que se auto flagela, una pareja que lucha contra la noticia de un tumor, el adolescente que sueña con perder su virginidad, una ama de casa que debe lidiar con un marido infiel y su propio alcoholismo y un adicto que lucha contra sus más profundos demonios.

Con las actuaciones de Glenn Close, Kristen Stewart, Sam Waterstone, Gretchen Moll, Corey Scoll y el mismo Tim Blake Nelson; Anestesia es un filme que habla de la soledad y de cómo cada ser humano lucha contra ella como puede, cómo el hombre se sobrepone a sus miedos o se entrega completamente a ellos. Anestesia es aquel placebo que cada uno toma para poder pasarla mejor en los momentos difíciles, el cómo y con quién escapamos de los problemas.

Blake nos entrega una película sincera, que aunque complicada en su formato, es poco pretenciosa. Utiliza metáforas tanto en los diálogos como en algunos encuadres y colores. Anestesia es sin duda una película contundente y con un gran mensaje.

No te la pierdas este fin de semana y no dudes en seguir todas las noticias de este y otros grandes estrenos de Amarok Films.

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Zoom

Después de tener su premiere mundial en el año 2015 en el Toronto Film Festival, Pedro Morelli, conocido por dirigir “Entre nos”, nos presenta su nuevo, ambicioso pero bien logrado proyecto: Zoom; de la mano de Nueva Era Films para su distribución en México.

Zoom es una coproducción Canadiense – Brasileña, que nos muestra tres mundos distintos: Emma (Alison Pill) es una novelista de comics que trabaja en la historia de Edward (Gael García), un director de cine exitoso que se encuentra trabajando a su vez en una cinta sobre una modelo Brasileña (Mariana Ximenes) que intenta encontrar inspiración para escribir una novela.

La historia se desarrolla en tres tiempos y técnicas distintas, hasta que se ven envueltas en una misma. El embrollo de la historia es tan grande y está diseñado de tal forma que al espectador le resultará algo difícil poder decir hasta dónde llega la realidad y el límite de la ficción.

Para contar la historia de Edward, el cómic en el que trabaja Emma, el director utilizó secuencias en animación rotoscópica, la cual consiste en tomar escenas o secuencias de “acción viva” para trazar los fotogramas ya sea de forma tradicional (lápiz y papel) o digital (tablet y computadora), y así poderle dar el aspecto de ser una pieza animada. En este caso, en algunas de las secuencias se optó por utilizar “smears” (barridos) para darle un poco de exageración a la animación, así como también la modificación del “timing & spacing”, quitando algunos fotogramas, para reducir la sensación de hiperrealismo, y así apoyar con la estética de la película transformándola en lo que real mente es: un cómic.

En este filme el mismo Morelli hace una divertida crítica a su trabajo y al tipo de cine en el que lo hemos visto desarrollarse; sin dejar de burlarse finamente de lo absurdo del contenido de algunas películas de gran taquilla. Maneja de forma muy acertada a cada uno de sus personajes sumergiéndolos en grandes líos que ellos mismos crearon; siendo esto el objetivo inicial de la técnica utilizada… ¿hasta dónde llega la realidad y dónde comienza aquello que fue creado por nuestra mente?

Sin duda Zoom es una gran recomendación para este fin de semana que se acerca. No te pierdas esta gran historia y aprende más sobre la técnica de rotoscopiado de la mano de uno de los actores favoritos del público mexicano: Gael García Bernal.

Y tú… ¿sabes distinguir entre la realidad y la ficción?

No olvides seguir todas las noticias acerca de este estreno en las cuentas de Nueva Era Films.

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Marguerite

Inspirada en la vida de la soprano Florence Foster Jenkins, el director francés Xavier Giannoli trae a la pantalla grande su sexto largometraje “Marguerite”; en México la recibimos bajo la firma de Nueva Era Films.

La baronesa Marguerite Dumont es una mujer de edad mediana, apasionada por la música y la Ópera. A menudo ofrece recitales caritativos rodeada de sus “amigos” y otros aristócratas cercanos a ella; lo que la baronesa no sabe es que carece completamente de habilidad para cantar.

Nadie, ni siquiera su marido se atreve a decirle a la adinerada mujer que cada vez que canta lo hace completamente fuera de tono y la gente se burla de su poca capacidad de autocriticarse.

Marguerite Dumont, bellamente interpretada por Catherine Font, nos presenta una película de comedia muy fina y precisa. Donde el chiste no es el pastelazo sino que también se mezcla con el drama de una pobre mujer que se siente sola en un mundo de falsedad y pose.

Una cinta llena de simbolismos en donde cada cuadro adquiere significado para el espectador y es utilizado a través de la narrativa para ilustrar lo absurdo de esta comedia tan real. Una Marguerite intentado con lo mejor de sí entregarse a sus pasiones y al público que aparentemente la adora, sin darse cuenta que la gente solo intenta aprovecharse de ella.

Durante la proyección, el personaje tiene la capacidad de salir de la pantalla para mezclarse con el público en la sala haciéndolo preguntarse si no tiene cada uno un poco de ella. ¿No somos acaso todos una Marguerite haciendo malabares en público para alcanzar nuestros sueños, tengamos o no talento para ello?

Una burla a la hipocresía de la sociedad burguesa y una crítica al ser egoísta que a veces se apodera de nosotros. Giannoli, alcanza a tocar a su público con la pluma y la claqueta, dejándolo reflexionar en la butaca incluso después de finalizada la magnífica escena final.

No te pierdas de esta gran historia que llega a las salas el día jueves 23 de junio.

No olvides seguir todas las noticias de estrenos del cine francés en:

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Día del Maestro “Top 15 de Maestros icónicos en el cine”

Hay maestros que te ensañan matemáticas, química, filosofía, pero hay maestros que le enseñan a sus alumnos a como soñar y no hay nada más importante que eso. Por esos maestros que recuerdas con cariño te preparamos este Top con icónicos maestros memorables en el cine.

 

1.- Jack (1996) Francis Ford Coppola

2.-El profe (1971) Miguel M. Delgado

3.-El Ángel Azul (1930) Josef Von Strenberg

4.-Las ventajas de ser invisible (2012) Stephen Chbosky

5.-Sociedad de los poetas muertos (1989) Peter Weir

6.-Matilda (1996) Danny DeVito

7.-Simitrio (1960) Emilio González Muriel

8.-Dangerous minds (1995) John N. Smith

9.-La sonrisa de la Monalisa (2003) Mike Newell

10.-El pequeño salvaje (1970) François Truffaut

11.-Indiferencia (2011) Tony Kaye

12.-La lengua de las mariposas (1999) José Luis Cuerda

13.-La maestra de Kinder (2014) Nadav Lapid

14.-Harry Potter (2001) Chris Columbus

15.-Around the block (2013) Sarah Spillane

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Día de las madres “ Top 15 de Madres Terribles”

El ícono maternal como es sabido socialmente que está relacionado con el amor, la devoción, la abnegación y la protección. Sin embargo, algunas madres rompen los esquemas por sus historias perturbadoras, las cuales las hacen únicas y diferentes en la pantalla grande.

 

Es por eso que te tenemos este top15 de “Madres Terribles”.

 

1.- Medea (1969)– Pier Paolo Pasolini

 

2.- Mommy (2014) – Xavier Dolan

 

3.- Psicosis (1962) – Alfred Hitchcock

 

4.- Serial Mom (1994) – John Waters

 

5.- Todo sobre mi madre (1999) – Pedro Almodovar

 

6.- Mamá (2013) – Guillermo del toro

 

7.-Carrie (1976) – Brian De Palma

 

8.- Como agua para chocolate (1989) – Laura Esquivel

 

9.- Requiem por un sueño(2001) – Darren Aronofksy

 

10.- Kramer vs Kramer (1979) – Robert Benton

11.- La pianista – Michael Haneke (2002) – Michael Haneke

 

12.- Dulces Sueños Mamá (2016) – Ulrich Seidl

 

13.- Leolo (1992) – Jean Claude Lauzon

14.- Volver (2006) – Pedro Almodóvar

 

15.- Mamma Roma (1962) – Pier Paolo Pasolini

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Un Ilustre desconocido

La más reciente cinta del cineasta francés Matthieu Delaporte “Un Ilustre desconocido” (Un ilustre Inconnu) que también fue presentada como parte del Tour de cine Francés del año pasado, llega a los cines el día de hoy bajo la firma de la distribuidora mexicana Nueva Era Films.

Bajo la gran actuación de Mathieu Kassovitz; Sebastien es un agente inmobiliario con una vida gris y rutinaria en la que todo transcurre de manera normal y aburrida; sin embargo este curioso personaje tiene el raro hábito de disfrazarse asumiendo la personalidad de las personas a las que conoce mientras trabaja; es un profesional del maquillaje y las máscaras de látex.

Con una secuencia inicial contundente, Delaporte logra mantener la atención de su público desde que se apagan las luces de la sala hasta los créditos finales. Con una perfecta sincronía entre la personalidad del personaje, la paleta de color, la música y sobre todo los encuadres (sí, la belleza de los encuadres en esta película son sobresalientes), obtenemos una historia que además de ser inquietante, es intrusiva y hasta pone al público a cuestionarse.

Un Ilustre desconocido es una cinta que no está por debajo de lo extraordinario, que nos hace cuestionarnos cómo es la sociedad hoy en día y qué tanto solemos esforzarnos para mostrar nuestra mejor cara a todos los demás; aunque eso no sea del todo auténtico.

Sin duda una película que no puedes perderte hoy en su gran estreno.